'Ice planet barbarbians', el romance alienígena que no sabía si me daba risa o cringe

 

Título: Ice planet barbarbians 

Autora: Ruby Dixon    Año: 2015

Continuación: Barbarian Alien

Uno pensaría que ser abducida por extraterrestres sería lo peor que me podría pasar. Y estaría equivocado. Porque ahora, los extraterrestres están teniendo problemas con la nave y han dejado su carga de mujeres humanas, incluida yo, en un planeta helado.

Y el único habitante nativo que he conocido es grande, con cuernos azules, y realmente, realmente está enamorado de mi.

 "From now until my spirits departs this plane, there shall be none for me but her"

Solo yo me meto en estas cosas.

Voy a darles contexto de cómo termine con este libro, porque no quiero que crean que voy yo buscando estas lecturas porque me apetece. Soy muy fan de un/a youtuber, les voy a dejar el link del canal, se llama Balu y bueno, hizo review de este libro, y literalmente el título de su video era lo leo para que ustedes  no lo lean y yo dije nah no puede ser taaaaan malo ¿verdad?

¿verdad?

Todavía no estoy del todo segura de que leí.

Para comenzar, descubrí que existe un género que se conoce como Monster Romance, que es bastante popular de hecho, donde básicamente los protagonistas tienen relaciones con criaturas no-humanas (aliens, bestias mitológicas, dragones, demonios, vampiros, etc). Sacando este dato nuevo que les estoy entregando, pasemos a hablar del libro.

Georgia, una joven promedio, se va a dormir un día  y despierta para descubrir que ha sido abducida por extraterrestres verdes, que según entiende bastante rápido, ha secuestrado a otras mujeres para venderlas. Asustada, sabe que tiene que encontrar una forma de escapar, más aún cuando ve que una de las mujeres intenta hacerlo solo para ser abusada por estos mismos aliens (aquí aclaro que no me gusta en absoluto leer novelas donde aparezca abuso, aunque en este caso se ve como un acto terrible, PERO sin embargo, si siento que emplearlo no era necesario para la trama. Habían muchas formas de mostrar la crueldad de estos seres sin tener que mostrar esa escena que no tenía el menor desarrollo en la trama).

Les haré la línea temporal: es abducida, ab/ de una de ellas, planean escapar, la nave se estrella. Todo esto sucede en menos de 100 páginas, así que imagínense que el libro carece de profundidad en lo absoluto.

Cuando la nave se estrella y sus captores por el poder de la trama mueren, se dan cuenta de que han caído en un planeta congelado y de que ahora, sin posibilidad de volver, deben encontrar la forma de sobrevivir. Por lo que Georgia, se ofrece a recorrer el lugar sin apoyo, sin equipamiento, completamente sola, y acaba cayendo en una trampa colocada por Velkan, un gigante azul con cuernos, que habla raro, y que, luego de dos páginas, le dice (porque le vibra el pecho) que ella es su compañera destinada y que está enamorado de ella.

Ahora que vimos de que va el libro, hablemos un poco de mis pensamientos, o al menos los que pude procesar. Lo más básico es la premisa, es...difícil de recibir. El primer libro es tan breve (si, es una saga) que realmente no se nos introduce nada del mundo, no hay una profundización de los sucesos, es básicamente un libro que parece creado para que una mujer se tire a un alien, vale, lo he dicho. ¿Cuál es el problema de esto? que termina siendo simplista y pierde toda la fuerza que podría tener la narrativa.

La autora nos presenta una nueva raza, un nuevo planeta, que seguramente tenga toda una forma de organización, ¿y con todo eso que recibimos? mucho sexo gratuito.

Lo que nos lleva al romance, inexistente, no hay tensión, desarrollo nada. Que entiendo lo de compañeros destinados y he leído muchos libros similares, pero un poco de desarrollo te pido. Velkan llega y a los cinco minutos le tira un "eres mía" y la protagonista dice si a todo. 

No se profundiza en nada,  el worlbuilding parece una sátira, la autora intenta crear una cultura alienígena, pero se reduce a hombres cavernícolas en el espacio y las mujeres caen en un planeta CONGELADO y van paseando con ropa de casa.

No les voy a mentir, lo terminé, pero vieron esas películas de series B que son tan malas que no podes dejar de verlas. Ya no sé si reírme, preocuparme o recomendarlo de una manera muy irónica.

Ahora bien, si quieres romance bien construido, desarrollo de personajes y un worldbuilind bueno, NO es tu libro, HUYE, enserio, te ahorraras el trauma.

Si quieres leer algo para entretenerte o te gusta el Monster Romance, quizás sea para ti, hombres primitivos azules que desconocen sobre el consentimiento, que puedo decir, no va a ser lo peor que veas, considerando que debe ser lo más suave dentro del género.

'My fault: London' – Una versión más madura y emocionalmente profunda

 

Título: My Fault: London | Culpa Mía: Londres

Año: 2025   Adaptación: Culpa Mía de Mercedes Ron

Género: Romance  Plataforma: Prime

Una joven de 18 años se traslada de Estados Unidos a Londres con su madre y su rico padrastro. Conoce a su hermanastro y, a pesar de sus esfuerzos, se sienten atraídos. Sin saberlo, su padre, del que está separada, la busca tras salir de la cárcel.

"Everyone kept telling me that London would be a fresh star"

Tenía mucha curiosidad por verme My Fault: London o Culpa mía: Londres, especialmente desde que me vi la versión original que estuvo bien gracias a la química de los actores, y luego procedí a verme el HORROR de su segunda parte.  

Para los desentendidos de tema, My Fault: London es una adaptación británica de la novela Culpa Mía de Mercedes Ron, que previamente fue llevada al cine de España. Esta nueva versión, dirigida

por Dani Girwood y Charlotte Fassler vio la luz en Prime el día 13 de febrero de este año.

A que nunca les traje una review tan pronto, eh.

La película sigue a Noah, una joven de 18 años que es forzada a mudarse de Estados Unidos (Florida) a Londres cuando su madre se casa con un millonario británico. Allí ella conoce a Nick, su nuevo hermanastro, y entre ellos surge una atracción inmediata. A medida que Noah se adapta a su nueva vida, debe enfrentarse a peligros del pasado y del presente que parecen unirse en un nudo infinito.

Una de las diferencias más notables entre esta versión y la española es la caracterización de los personajes. Aquí voy a hacer un parentesis: y es que creo que porque en un libro un personaje fuera retratado de cierta manera o con ciertas tendencias, no significa que con su adaptación no puedan modificarse. Y siento que eso es lo que hizo bien My Fault, que tomó la base de los personajes, pero le quitó ciertas actitudes que quizás, en la época en la que salió el libro no eran tan problemáticas, pero que hoy en día dan un mensaje que quizás no es el mejor para dar.

My Fault se centra mucho más en profundizar a Noah y Nick, sus traumas y pasados familiares, lo que nos termina dando personajes menos tóxicos, pero no "sanos", que es el error que todos pueden llegar a cometer al asumir que porque se quitaran ciertas conductas los personajes están bien. No, Noah sigue traumatizada por su pasado con su padre, y Nick por lo sucedido con su madre, aún tienen bagajes familiares que cargan, pero la forma en la que es llevada a la pantalla es mucho más respetuosa, podría decirse.

La ambientación en Londres nos da una estética diferente a la española, y las escenas de persecuciones me parecieron muy bien ejecutadas. Y esto me lleva a la trama, a diferencia de la versión española, donde se sentía cierta desconexión entre las escenas, en My Fault tenemos una línea argumental y una profundidad que hace que tanto el romance central de Noah  y Nick se sienta más orgánico, como sus propios personajes.

Las charlas sobre ataque de ansiedad, Noah hablando sobre sus traumas pasados con Noah, o este contandole sobre su familia. Son aportes no-sexuales que profundizan el vínculo para que la evolución de ambos se sienta real.

La química entre los actores es increíble, Asha Banks y Matthew Broome son auténticos y convincentes, y curiosamente son actores no tan conocidos. A Asha Banks seguramente la recuerden por Asesinato para principiantes (2024) que en breve tendréis reseña, y Matthew Broome ha hecho su aparición en Las Bucaneras. 

Más allá de eso, supieron integrarse en sus papeles de forma muy orgánica, haciéndonos vivir el romance de primera manos por parte de ambos, y eso es una de las cosas más difíciles de conseguir cuando se tratan de películas de romance.

A pesar de eso, debo destacar que en ambas producciones la química de los actores fue lo que siempre tuvo el mejor puntaje, pero lo que termina destacando a My Fault por su original fue sin duda su guion y ejecución.

Tengo que mencionar la escena de Noah cuando es encerrada en el closet, por favor la actuación de Asha Banks allí fue increíble. Realmente le prestaron especial atención y cuidado a lo que fue el trauma de Noah, que quizás pasó muy de largo en el film original.

My Fault: London ofrece una reinterpretación más profunda y emocional de la historia, presentando personajes más complejos y una narrativa que resuena. Sus actores y la química que comparten terminan de ponerle un listón dorado y nos recuerda que a veces los remake pueden superar a sus originales.

'The Chase', ella es la única chica que él no puede tener

 

Título: The Chase

Autora: Elle Kennedy

Género: Romance Juvenil

Continuación: The Risk (Briar U #2)

 Dicen que los polos opuestos se atraen. Qué gran verdad... No hay ningún motivo lógico para que me sienta atraída por Colin Fitzgerald. No me gustan los chicos llenos de tatuajes que juegan al hockey, son unos frikis de los videojuegos que además me consideran la típica chica popular superficial. Para colmo, Colin es el mejor amigo de mi hermano. Y su compañero de piso Hunter está coladito por mí. Por si fuera poco, acabo de mudarme con ellos. Sí, lo habéis leído bien: ¡acabo de mudarme con ellos! No…, por mucho que me guste Colin Fitzgerald, es territorio prohibido. Aunque supongo que da igual, porque es evidente que no le intereso.

"She's my muse. She's my laughter. She's my trigger. She's my desire. Bust most of all, she's my heart"

Briar U es el spin off de la saga Off-Campus (Kiss Me en su versión traducida por alguna razón) de Elle Kennedy. Antes que nada, si creo que en algún momento reseñé algun que otro libro de Off-Campus, pero les voy a traer el resto de la saga al blog, lo juro.

Pero bueno, como esos libros ya me los leí, dije, pues, bien, voy a continuar con el spin-off porque ustedes saben que el romance sport es uno de mis topic favoritos, y esta vez voy a hacerlo bien y traérselos al blog. Además estamos en el mes del amor y dije: perfecto, para traerles un poco de romance.

Bueno, hablemos de The Chase, una cosa que quiero hablar antes de empezar, es POR QUÉ las traducciones tan horribles que le hacen a estas sagas, entre Prohibido Enamorarse KissMe con Amor Prohibido, ósea que lo entiendo, pero como que los títulos tienen referencia a Hockey y acá no se bien que hacen.

Sigamos.

Briar U nos presenta el mismo universo de Off-Campus pero un tiempo después, con personajes que tomarían el relevo de los anteriores, aunque estan conectados. Es decir: el equipo de hockey ya no tiene a Garrett, Logan, Dean y Tucker, sino que estos libros van a tener como intereses amorosos a nuevos jugadores. Cosa que apruebo, peeero el problema es que la autora mantuvo los estereotipos en el grupo, ¿o me van a decir que Hollis no es Dean?

Esta historia sigue a Summer Dilaurentis, si, la hermana pequeña de Dean que es literalmente él mujer. Summer ha sido expulsada de Brown por presuntamente incendiar su escuela, y llega a Briar como su última oportunidad, el tema e que nada más llegar la echan de su hermandad y debe buscar un sitio donde quedarse. Y allí es donde termina viviendo con Hunter, Hollis y Fitz.

¿Cuál es el problema?

Es que Summer lleva un crush enorme con Fitz, pero este parece que no la soporta. Aunque claro, nosotros lectores que tenemos el libro contado desde dos puntos de vista sabemos que no es así, y es que Fitz está enamorado también de ella, pero no quiere problemas con Hunter (quien tiene un crush) ni con Dean, el hermano de Summer.

Hablemos de los personajes, una cosa que si tengo que destacar de Elle Kennedy es que construye personajes sólidos, pero, si cae en el error de el sobre embellecimiento, sus personajes siempre son los más lindos/as del campus, los más listos, los más fuertes y los mejores en todo lo que hacen. Esto puede terminar siendo agotador para el lector y haciendo que, a pesar de que le pone cosas, vuelva difícil empatizar con ellos.

Usemos de ejemplo a Summer, en el libro, Summer tiene trastorno por déficit de atención, y ella lucha todos los días con eso, ya que se le vuelve muy difícil en la universidad. Esto es un punto con el que el lector puede empatizar, pero luego tenemos la contracara: Summer es hermosa, todos los hombres coquetean con ella, es millonaria básicamente, es super lista, siempre viste bien, todos los chicos quieren estar con ella, todas las chicas le tienen envidia. Y es ese peso el que acaba haciendo que una cosa que puede hacerte empatizar con el personaje, se termine perdiendo, ya que no se siente real.

Fitz por otra parte me recordó mucho al personaje de Helia en las Winx, es un chico que le gusta hacer videojuegos, el arte, leer y tiene este aire melancólico y triste. Punto a favor, y con esto debo decir que la vara en el romance está bajísima, es que no es un loco psicópata controlador. Les dije, la vara en el subsuelo

El romance entre ambos si puedo marcarlo como positivo, tiene una buena evolución y desarrollo, no se siente apresurado ni brusco, es realmente un enamoramiento que surge de una atracción. Los libros de Elle Kennedy otra cosa que tienen es que la historia en si es el romance, no te mezcla nada más, es un sencillo y tranquilo romance young-adult, de la nada no te van a meter secuestros, coches o la mafia, lo cual valoramos bastante.

The Chase es la primera entrega de un spin-off que busca replicar su primera saga, lo que puede resultar un poco repetitivo si buscas novedad, o algo bueno si solo quieres profundizar en los personajes. Aunque llega un punto en el que las historias podrían terminar siendo un cortar y pegar.

'Misa de medianoche', ¿el mal busca corromper la pureza o devorar lo que ya está roto?

 

Título: Midnight Mass | Misa de medianoche

Año: 2021        Plataforma: Netflix          Género: Terror sobrenatural

Dirección: Mike Flanagan

Una pequeña comunidad isleña aislada, cuyas divisiones existentes se ven amplificadas por el regreso de un joven deshonrado y la llegada de un sacerdote carismático. Cuando la aparición del padre Paul en Crockett Island coincide con eventos inexplicables y aparentemente milagrosos, un fervor religioso renovado se apodera de la comunidad, pero ¿estos milagros tienen un precio?

"That's what it menas to have faith, that in the darkness, in the worst of it, in the abscense of light and hope, we sing"

Creo que para este punto ya puedo decirles que soy muy fan de los trabajos de Mike Flanagan y lo considero una gran promesa dentro del género. Y, como estoy decidida a verme todo lo que salga de su cabeza, hoy les vengo a hablar de Misa de medianoche, miniserie estrenada en Netflix que cuenta con ocho episodios.

La primera cosa sobre el universo de Flanagan es que mantiene esta idea en
conjunto con el creador de American Horror Story de utilizar a los mismos actores para todas sus miniseries, lo que genera esta idea de un universo compartido. Aunque, a diferencia de AHS no pertenecen a una saga única, al menos, no por ahora.

Como todas sus producciones, el director toma alguna inspiración de la cultura general, y en este caso ha mencionado que fue muy influenciado por sus propias experiencias personales (Flanagan fue criado por una religión romano-católica y su propia adicción) y por Salem Lot's de Stephen King.

Ahora bien, de qué va la serie, vayamos con eso.

Misa de medianoche transcurre en la pequeña isla de Crockett Island, una pequeña comunidad isleña que experimenta eventos malignos y aterradores tras la llegada del enigmático padre Paul Hill. A medida que los milagros comienzan a suceder en la ciudad, los habitantes se ven envueltos en un espiral de fe, fanatismo y oscuros secretos.

Al mismo tiempo de la llegada del padre, tenemos el regreso del paria de la ciudad,  Riley Flynn interpretado por Zach Gilford (un agregado al universo Flanagan). Un joven ex alcoholico que intenta reconciliar su pasado con su presente y salir de la oscuridad que ha dejado entrar en su alma.

Desde el primer episodio, Misa de medianoche captura la atención por su atmósfera inquietante y una narrativa que mezcla la fe y lo sobrenatural, creo que una de las cosas que se acercan más a lo sobrenatural y a la realidad es sin duda la religión, y sobre todo el fanatismo, y es importante remarcar esto porque si, en Midnight Mass tenemos un agregado sobrenatural, una bestial criatura (o demonio) que siembra el mal, pero hasta que punto podemos considerar a este el villano de la historia.

Hasta que punto no es el propio fanatismo y podría decirse, maldad, de sus habitantes los que acaban condenándolo. Muchos opinan que el mal busca el bien para corromperlo, pero, ¿no estaba el pueblo de Crockett Island ya corrompido incluso antes de que llegara el padre? ¿No fue solo la chispa de una reguera de pólvora que ya estaba allí?

Mike Flanagan es conocido por su habilidad para crear terror psicológico y nos ofrece una historia que va más allá de sustos tradicionales. El verdadero terror está en ver como la propia maldad humana, buscando justificación en algo exterior, se expande en un pueblo y acaba condenándolo.

Casi podríamos decir que el demonio no era más que una metáfora del mismo pueblo, ellos no lo crearon, pero lo alimentaron.

Los personajes son un punto que siempre tenemos que destacar de la serie, magistralmente construidos queda corto para definirlos, cada uno posee su propia complejidad y lucha interna, sus dilemas morales y reacciones/acciones. Una cosa si que debo marcar sobre la serie y todos los trabajos de Flanagan es que a veces abusa de los monólogos, lo que puede llegar a resultar tedioso. Quiero destacar a Hamish Linklater como el padre Paul, quien aporta intensidad y carisma, haciendo a su personaje fascinante y perturbador. No es un hombre precisamente malvado, podríamos decir que es un hombre atormentado, pero tampoco es un hombre bueno. 

La serie aborda temas como el fanatismo religioso, la culpa y la búsqueda del sentido, todo envuelto en esta narrativa que te mantiene al borde del asiento. Sin embargo, es cierto que por momentos puede ser un tanto lento, ya que de por si los episodios son muy largos.

Misa de medianoche es una propuesta audaz que combina el terror con una profunda exploración de la naturaleza humana y la fe. Una serie que recomiendo, aunque de las producciones de Flanagan, quizás la que menos me ha gustado.  

'La hipótesis del amor', la vuelta de la comedia romántica

 

Título: La hipótesis del amor | The Love Hypothesis
Autora: Ali Hazelwood        Editorial: Contraluz

Continuación: Love, Theoretically

Una relación falsa entre dos científicos se topa con la irresistible fuerza de la atracción.

Olive Smith es una doctoranda de tercer año que no cree en las relaciones amorosas duraderas, pero su mejor amiga, Ahn, sí, y por eso Olive se ha metido en un lío monumental. A Ahn le gusta el exnovio de Olive, pero jamás daría el primer paso porque es una buena amiga. A Olive no le va a resultar nada fácil convencerla de que ha pasado página, puesto que los científicos necesitan pruebas. Por eso, como cualquier mujer con un mínimo de amor propio, se deja llevar por el pánico y besa al primer hombre con el que se encuentra para que Ahn la vea.

Ese hombre es nada más y nada menos que Adam Carlsen, un joven profesor tan reputado por la calidad de su trabajo como por su imbecilidad. Así que Olive se queda de piedra cuando Carlsen accede a mantener su farsa en secreto y ser su novio falso. Sin embargo, después de que un importante congreso científico se convierta en un desastre y Adam vuelva a sorprenderla con su apoyo inquebrantable (y sus inquebrantables abdominales), su pequeño experimento se acerca peligrosamente al punto de combustión. Olive no tarda en descubrir que la única cosa más complicada que una hipótesis sobre el amor es analizar su propio corazón bajo el microscopio.

"I wish you could see yourself the way I see you"

En el mundo de la academia y las investigaciones científicas, el amor no suele ser un tema principal de conversación, sin embargo, Ali Hazelwood nos trae La hipótesis del amor el primer libro de una saga que nos demuestra que incluso en los prestigiosos pasillos de investigación de Standford, la química puede ser más que solo una materia de estudio.

Voy a decirles desde ya que a mi me encanta una buena comedia de roma
nce que nos recuerde a la época dorada del cine de los 2000. Y es que Ali Hazelwood nos trae el buen romance a la literatura, dejando atrás los clichés del chico malo lleno de trauma que siempre trata horrendo a la protagonista sin razón, lleno de tatuajes y sin futuro y nos lleva a relaciones sanas, pero que no dejan de ser muy bien desarrolladas.

Nuestra historia sigue a Olive Smith, una estudiante de doctorado que busca hacer su línea de investigación sobre el cáncer pancreático luego de que su madre falleciera. En un intento desesperado por convencer a su amiga de que no sigue enamorada de su ex novio para qeu ella pueda salir con él, decide besar a un desconocido en los pasillos del laboratorio, solo para descubrir —un poco demasiado tarde— que ese desconocido no es otro que Adam Carlsen —o el profesor cretino del instituto—.

Para sorpresa de Olive, Adam decide acceder a una relación falsa con ella por mutuo beneficio, lo que termina desatando situaciones llenas de humor, tensión y momentos de genuina emoción.

Este libro me enteré recientemente que esta basado en un fanfic de Star Wars, y que también salió de Wattpad, lo cual nos demuestra que dentro de aquel sitio que para todos es nefasto, de hecho se puede encontrar cosas buenas.

Hay varias cosas que me gustaron de libro, comenzando por sus personajes. Olive es un personaje que se siente real, es inteligente, es insegura y no está hecha de forma que sea poco creíble su existencia (no es la belleza del campus, es una chica normal, no todos los chicos se tiran a sus pies). Por otro lado Adam simplemente me encantó, es un profesor medio gruñón que tiene razón para serlo, con una mala fama que no le molesta tener pero que tiene un gran corazón y sobre todo, no es el prototipo de hombre tóxico que no deja que la protagonista tome decisiones.

El romance entre ambos se siente orgánico, partiendo del cliché "relación falsa" la autora desarrolla su relación con una progresión natural que lo vuelve creíble, más allá de que Adam ya tenía sentimientos por Olive, podemos ver el desarrollo de esta hacia sus propios sentimientos por Adam.

Los personajes secundarios son el punto negativo, ya que recaen en estereotipos clásicos, pero, a pesar de eso, debo decir que eso era MUY normal en las comedias románticas que mencioné más arriba, ya que la idea de este tipo de producción es que se enfoque en la pareja central y los personajes secundarios actúen como motores de sus escenas.

Lo que nos lleva a las escenas, al ser una comedia de humor la novela juega con las escenas que bordean el "ay señora, por favor", no vamos a negarlos que alguna nos dio pena ajena, pero sin embargo, la autora logra mixearlas con escenas de gran peso emocional, lo que hace que la relación entre ambos y sus propias evoluciones tengan mayor peso.

No termina decayendo en el drama, al no hacer el peso emocional-dramático el más importante, pero si nos da lo justo para que podamos sentir la profundidad de las emociones de nuestros protagonistas.

Si disfrutan las comedias románticas con personajes bien escritos y una historia que equilibra el romance, el crecimiento personal y la ciencia, La hipótesis del amor es un libro ligero, entretenido y perfecto para los que buscan una lectura que los deje con una sonrisa.

 

'La guerra de la amapola', el poder viene del dolor

 

Título: Poppy War | La guerra de la Amapola 

Autora: R.F. Kuang                Editorial: Hidra (traído por Origen)

Género: Fantasía histórica  Sucesor: The Dragon Republic

Que Rin superase el keju (una prueba para encontrar a los jóvenes con más talento del imperio) sorprendió a todo el mundo: a los oficiales que realizaron la prueba, que no podían creer que una huérfana de la Provincia del Gallo pudiera superarla sin hacer trampa, a los tutores de Rin, que pensaban que podrían casarla y seguir con sus labores delictivos; y a la propia Rin, que se dio cuenta de que al final se había librado de la servidumbre y la desesperación que marcaban su día a día. Que entrara en Sinegard, la academia militar más elitista de Nikan, fue aún más sorprendente.

Pero las sorpresas no siempre son buenas.

                                      War doesn't determine who's right. War determines who remains.

Aunque no lo crean, de vez en cuando booktok recomienda buenos libros, y es que La guerra de la Amapola me salió MUCHÍSIMAS veces, por lo que luego de decirme que sería una experiencia muy traumatizante, claramente tuve que ir a mi librería de confianza y hacerme con el primer tomo.

Y que puedo decirles. Tenían razón.

La guerra de la Amapola esta escrito por R.F Kuang, una historia que ha estado dando qué hablar últimamente, y es conocida por Babel, otra novela que tengo muchas ganas de darle una leída. Estaba muy asustada de que estos libros no hubieran llegado a Uruguay, pero la distribuidora Origen decidió apiadarse de nuestras almas y ya SE TRAJO LOS TRES. ¿Mi economía? destrozada.

Antes de comenzar a hablarles del libro quiero hacer tres menciones especiales: la primera es que agradezco que mantuvieran el diseño de la portada igual que la original, siempre tienden a desvirtuarse cuando la traen a Latinoamérica. Lo que lleva a lo segundo, y es que tradujeran

fielmente el título ya que tiene sentido en la historia. Y por último una advertencia a futuros lectores, es real cuando mencionan que este libro es un poco traumatizante, especialmente diría que es la tercera parte, por lo que si hay temas como violencia, violaciones, etc, que puedan hacerles daño a la hora de leerlos, este no es un libro para ustedes, sigan de largo, no se metan en ello.

Ahora bien, hablemos del libro.

Rin es una huérfana de guerra acogida por una familia de delincuentes que básicamente la han explotado durante toda su vida, y su última gran idea es casarla para conseguir mantener sus actividades ilegales aún más ilegales. Claramente Rin está negada a ser esclava de un hombre, por lo que, contra todo pronóstico, decide que debe entrar y conseguir una de las notas más altas en el Keju. El cual es básicamente un examen SUPER difícil, que recluta a los mejores del imperio y les da un lugar en escuelas exclusivas.

Por el bien de la trama, Rin acaba superando ese examen, consiguiendo uno de los puntajes más altos, lo que al lleva a la exclusiva academia militar de Sinegard. Aunque la sensación de libertad es embriagadora, Rin entiende que aún hay un largo camino, ya que Sinegard forma futuros comandantes del Estado, y para todos ellos, que ella esté allí, es un error.

Pero nuestra protagonista es bien cabezota y decide demostrarles a todos que están equivocados, sin darse cuenta de que se ha metido en un juego increíblemente peligroso, donde el poder, las traiciones y la guerra, están a tan solo un movimiento equivocado.

A nivel narrativo, Poppy War es una novela atrapante, con una prosa ligera que no recae en la sobreexplicación ni te bombardea de información, a pesar de que la autora se basó mucho en la segunda guerra sino-japonesa, la dinastía Song y en la tercera parte, en la Masacre de Nankín, una de las peores masacres en la historia de la humanidad. 

Con toda esa carga histórica, uno podría esperar que el libro terminara siendo una larga clase de historia, pero la autora logró mimetizar los hechos con la narrativa de forma que terminó siendo un recorrido orgánico para el lector.

Hablando ahora si de los personajes, una cosa que me gustó es que nadie te cae del todo bien, vale, es la realidad. La protagonista da nueve de diez veces dolor de cabeza, todas sus acciones son cuestionables, es la verdadera definición de personajes moralmente grises, y creo que eso es la mejor parte del libro. No hay héroes en la guerra, la guerra es guerra, ellos son soldados, actuando para su país.

Hay mismo una parte del libro en el que Rin discute con su amigo Kitay y menciona que los de la otra nación son monstruos, a los que este le responde que ellos debían pensar lo mismo de ellos.

El tema de la guerra y la brutalidad fue retratado a la perfección, no hay romanticismo o adornos, es feo, es tosco, es violento, es cruel. Es el fiel retrato de lo que es realmente este tipo de enfrentamiento, y es que por algo se define como el punto más alto al que se puede llegar de violencia.

"Children ceased to be children when you put a sword in their hands. When you taught them to fight a war, then you armed them and put them on the front lines, they were not children anymore. They were soldiers"

Sacando a la protagonista, el resto de los personajes se mantienen también en esta linea de
moralidad gris desde la perspectiva de lector, y eso es lo interesante de Poppy  War, que nosotros lo vemos desde la distancia de una moralidad diferente. No somos soldados en guerra que se entregan a una nación, vemos reprochable sus actos de violencia porque no estamos en esa situación. 

Tengo muchas ganas de ver la profundización de varios personajes secundarios, como el tema de los chamanes,  un agregado más "fantasioso" a la historia que logra quizás no hacer tan crudo el relato. En la mitología japonesa, los chamanes eran personas que introducían espíritus en su cuerpo y lo utilizaban para ayudar a los demás. La mitología que enlaza la autora en el libro, y el por qué estos personajes son tan importantes me pareció un increíble agregado.

Además de la explicación de cómo funciona y las fuerzas que se mueven en el medio, yo sé que sueno muy fan del libro, pero realmente les digo que es una joyita que merece su reconocimiento.

En resumen, La guerra de las amapola es una novela brutal, cruda, que mezcla la fantasía con la historia y la realidad, que nos demuestra la definición de personaje de moralidad gris, y que nos recuerda que el peor acto de crueldad, siempre viene de la humanidad.

 

'El metal perdido', la conclusión de las aventuras de Wax y Wayne

Título: El metal perdido | The lost metal

Autor: Brandon Sanderson   Editorial: Sudamericana 

Anterior: Brazales de duelo

Sinopsis

Waxillium Ladrian, vigilante de la ley convertido en senador, lleva años intentando dar caza a la organización llamada El Grupo desde que empezaron a secuestrar alomantes.

Cuando la detective Marasi Colms y su compañero Wayne encuentran una almacén ilegal de armas con destino a la ciudad de Bilming, se abre ante ellos una nueva pista: el conflicto ya extiende sus tentáculos hasta el Senado de Elendel... y Bilming ha caído bajo la influencia del dios Trell. Pewro este no es el único que interviene, puesto que a Marasi la reclutan unas personas de fuera del planeta dotada de extrañas capacidades que afirman que su objetivo es proteger Scadrial a toda costa. Wax debe decidir qué hacer: si nadie da el paso y actúa, el planeta y sus millones de habitantes sufrirán una repentina y calamitosa ruina.

Wayne, no eres lo mejor que podría conseguir. Eres lo mejor que existe. Y ningún ser, ni dios ni mortal, podría haber deseado más que a alguien como tú

La espera ha terminado, El metal perdido (The lost metal), la cuarta y última entrega de la segunda era de Nacidos de la Bruma, marca el final del viaje de Wax y Wayne, dos de los personajes más icónicos de la saga. Con este cierre, Sanderson no solo concluye su historia de acción, conspiración y redención, sino que también expande el Cosmere de formas que los fans llevamos AÑOS esperando.
Han pasado SEIS años desde los eventos de Brazales de duelo, y el mundo de Scadriel se encuentra al filo de una revolución. Las tensiones entre Elendel y las ciudades exteriores ha alcanzado un punto crítico, mientras que la organización secreta de El Grupo sigue moviendo los hilos en las sombras. Waxillium Ladrian, quien juró dejar atrás la vida de justiciero, se ve arrastrado nuevamente a una red de conspiraciones que amenaza con
desmoronar todo lo que juró proteger, solo que, ahora siendo senador del gobierno y estando felizmente casado con Steris (y siendo padre) se da cuenta de una increíble verdad: él no es dos hombres, no es Wax el vigilante y Wax el senador, es ambos, es lo que el mundo necesita.

Aunque esta vez, la amenaza no proviene de su mundo, desde las primeras páginas nos dejan claro que la influencia de otras esferas del Cosmere es cada vez más imposible de ignorar. Sanderson eleva el conflicto, confirmando que Scadriel no es un sistema aislado, sino un punto clave en una historia mucho más grande.

Y aunque si bien Wax es un pilar central de la saga, El metal perdido acaba siendo la historia de Wayne, desde el inicio de la Era 2, Wayne ha sido el alivio cómico, el excéntrico maestro del disfraz y los acentos con una lógica única e impredecible. Pero bajo la máscara de humor siempre hubo un hombre atormentado por su pasado, cargando con la culpa y buscando la redención de la única manera que conoce: ayudando a los demás.

Este libro muestra el climax de la evolución del personaje, siendo sus acciones y decisiones un poco predecibles, pero no menos emotivas. Sanderson logra que cada paso de su arco tenga peso, cerrando su historia con una nota que quedará marcada en la memoria de todos nosotros.

Uno de los aspectos más impactantes de El metal perdido es su conexión con el resto del Cosmere. Si bien en libros anteriores hemos tenido guiños y referencias, aquí la presencia de otros mundos y sistemas mágicos es innegable. Para los lectores casuales, esta puede ser un arma de doble filo: por un lado añade una sensación de grandeza y unificación (especialmente si vienes de leerte los Archivos de la tormenta) pero por otro, puede hacer que ciertos elementos de la trama se sientan fuera de lugar o no se terminen de entender.

Sin embargo, para los seguidores del Cosmere, este libro tiene MUCHAS revelaciones ya que Sanderson planta muchas semillas que claramente tendrán repercusión en lo que será La etapa 3 de Nacidos de la Bruma.

"La muerte no es una religión, es un hecho"

 

Como siempre, la pluma de Sanderson es ágil y cinematográfica, las escenas de acción son vibrantes y creativas, aprovechando al máximo el sistema de magia de alomancia y feruquimia que ha creado. La trama se mueve a un ritmo rápido que genera esa sensación de finalidad que dota al cuarto libro de una apremiante ansiedad que termina invadiendo al lector.

Pero realmente, lo que hace al libro uno de los mejores de esta etapa, no son las armas, ni las peleas, ni la trama política. Sino sus propios personajes y sus demonios, y sus arcos de redención, es la idea de que quienes eran y quienes son son dos cosas diferentes, que no se puede vivir desenterrando el cuerpo de quienes fueron, y como los héroes no son aquellos que siempre hacen el bien, sino que están dispuestos a sacrificarse porque entienden que hay algo mayor, que están hechos para algo mayor.

El metal perdido no es solo el final de una saga, sino el puente hacia algo mucho mayor. Sanderson entrega una conclusión satisfactoria, dejando claro que lo mejor aún está por venir. Con un desenlace poderoso, momentos inolvidables y un Wayne que se roba el protagonismo, este libro es una despedida digna para la Era 2.

Para los fans de la saga, una lectura imprescindible. Pero para los seguidores del Cosmere, una pieza clave en el rompecabezas. Y para aquellos que aún no han explorado el universo, una prueba más de que Sanderson es uno de los autores de fantasía más importantes de nuestra era.

'Nosferatu', ¿el mal viene desde nuestro interior, o de más allá?

 

Título: Nosferatu    Año: 2024

Dirección: Robert Eggers  Género: Terror gótico

Una historia gótica de la obsesión entre una joven atormentada y un aterrador vampiro enamorado de ella, causando un terror inconmensurable a su paso.

 You awakened me from an eternity of darkness. You...you... you are not for the living. You are not for human kind.

 

Voy a comenzar diciendo que nunca me vi la adaptación de Nosferatu de 1922, aunque ahora tengo una profunda curiosidad por verla. Sin embargo, cuando salió el trailer de Nosferatu y posteriormente la película, teniendo críticas tan dispares de amor odio, y posicionándola como "el regreso al terror gótico", no podía sino darle una oportunidad, así que me fui directamente a la pantalla grande a verla.

La reinterpretación, no remake, de Nosferatu, dirigida por Robert Eggers (director de muchos éxitos como La Bruja, El Faro, etc) se erige como un hito dentro de cine de terror gótico contemporáneo, en una época donde el susto fácil esta a la entrega de cada film.  Esta obra, que deja claro que busca homenajear la esencia de su origen de 1922 pero no ser una copia, no solo lo consigue, sino que también la reconfigura para adaptarla a una mirada más moderna y provocadora.

Con una estética cuidadosamente elaborada y una atmosfera que se siente opresiva, impía y seductora, Eggers entrega una versión que es tanto una carta de amor al expresionismo alemán así como una exploración psicológica sobre el deseo y la transgresión.

Uno de los puntos de mayor destaque en la película, es de lejos la interpretación de Lily-Rose Depp en el protagónico de Ellen Hutter. Depp logra una interpretación que destila vulnerabilidad y fuerza a partes iguales, dotando a su personaje de una tridimensionalidad que enriquece su historia. Su química con el Conde Orlok (Bill Skarsgård) es palpable y refuerza la lectura de la película como una exploración del deseo femenino y su intersección con lo monstruoso. Ellen no es simplemente una débil damisela en peligro, sino una mujer atrapada entre la represión y la atracción de lo prohibido, un matiz que Depp maneja con una maestría sutil pero contundente.

A diferencia de la versión original, donde el Nosferatu representaba una plaga que debía ser erradicada, la visión de Eggers lo convierte en una figura más ambigua, una encarnación del deseo y la corrupción moral. La película juega con la idea de que Nosferatu no es solo un depredador nocturno, sino también una proyección de los temores sociales y religiosos sobre la sexualidad femenina. El erotismo, una de las adiciones más destacadas en esta versión, es representado de manera inquietante, intensificando la tensión psicológica que domina la narrativa.

El terror gótico de esta versión también se distancia del terror clásico, rechazando los sustos fáciles y los efectos visuales excesivos. En su lugar, la película construye una atmósfera de inquietud persistente, donde la sensación de lo impío y lo prohibido es palpable en cada escena. Hay momentos en los que la película logra transmitir una sensación de sacrilegio, como si el espectador estuviera presenciando algo que no debió ver. Esta, es sin duda, una decisión intencionada de Eggers, quien ya ha demostrado su maestroa en la construcción de atmosferas opresivas en trabajos previos como The Witch o The lighthouse.

I am convinced only you have the faculty redeem to us.

El aspecto visual es otro de los pilares que sostienen la película, la cinematográfica se apoya en un uso magistral de la luz natural (aprovechándose de fuentes de luz como el fuego de las velas, la luz de la luna y la iluminación que se filtra a través de las ventanas) creando una sensación de asfixia y realismo. La penumbra se convierte en un personaje en sí mismo, envolviendo a Ellen y Nosferatu en un constante juego de luces y sombras que refuerzan la narrativa. La composición de los encuadres también merece una mención especial: los planos cerrados y angulares que transmiten la opresión  y el aislamiento de los personajes, así como la inexorable amenaza que representa Nosferatu.

La relación entre ambos (Elle/Nosferatu) es el eje emocional de la película, Eggers desarrolla un vínculo que va mucho más allá de la conocida lucha entre el bien y el mal, planteando una relación de fascinación y repulsión. Ellen no es simplemente una víctima, sino una figura que explora sus propios límites, una decisión que da profundidad al relato y lo eleva más allá del simple terror visual.

En resumen, Nosferatu (2024) no es solo una reinterpretación de un clásico, sino la transformación en una pieza de cine de autor con una visión audaz. La combinación de actuaciones impactantes, una fotografía impecable y una exploración temática profunda hacen de esta película una experiencia imperdible para los amantes del cine de terror gótico.

'The last of us', cuando estés perdido en la oscuridad... busca la luz

 

Título: The last of us | El último de nosotros   Año: 2023

Plataforma: Max Basado en: The Last of us de Naughty Dog

Veinte años después de la destrucción de la civilización moderna a causa de un hongo -el cordyceps- que se adueña del cuerpo de los humanos, uno de los supervivientes, Joel, recibe el encargo de sacar a la joven Ellie de una opresiva zona de cuarentena. Juntos cruzan Estados Unidos ayudándose mutuamente para intentar sobrevivir... Adaptación del aclamado videojuego homónimo de Naughty Dog.

 Ten cuidado en quién depositas tu fe. Las únicas personas que pueden traicionarnos, son aquellas en las que confíanos.

La primera temporada de The Last of Us llegó como un recordatorio de lo que se puede lograr cuando se adapta un videojuego con respeto, cuidado y creando una narrativa sólida que trasciende los clichés apocalípticos.

La serie estrenada en el 2023, sigue a Joel y Ellie, un hombre roto por el dolor y una adolescente que es mucho más que una simple chica, mientras cruzan un mundo devastado por un hongo (Cordyceps) que ha borrado a casi toda la humanidad. Sin embargo, lo que realmente importa y pesa, no son los infectados o las ciudades cubiertas de vegetación, sino como las conexiones humanas sobreviven al desastre.

La relación entre Joel y Ellie es el corazón palpitante de la historia, con Pedro Pascal y Bella Ramsey entregando actuaciones cargadas de matices que consiguen colarse en el corazón de los espectadores. Pascal da vida a un Joel endurecido pero profundamente vulnerable, mientras que Ramsey brilla como Ellie, capturando su espíritu rebelde, su humor y una ternura que a veces no sabe cómo manejar. Juntos construyen una dinámica compleja, llena de silencios incómodos, discusiones feroces y momentos que se sienten casi como una pequeña victoria en medio de la tragedia.

El mundo que rodea a estos personajes está vivo en su propia descomposición. Cada paisaje, desde las ruinas urbanas hasta las comunidades de supervivientes, cuentan una historia de pérdida y de resistencia. Pero lo que hace que todo funcione es la carga emocional que lo atraviesa todo, desde los sacrificios que los personajes hacen hasta los episodios más íntimos, como el que nos presenta a Bill y Frank, que podría ser, por sí solo, de las mejores historias de amor jamás contadas.

Profundicemos un poco sobre lo que trata esta primera parte, The Last of us nos presenta un mundo post apocalíptico devastado por una infección causada por el hongo Cordyceps, que convierte a las personas en criaturas violentas y sin conciencia. Pero más allá de los infectados, y el colapso de la civilización, la serie se centra en la historia de Joel y Ellie.

Joel, un contrabandista marcado por la pérdida de su hija los primeros días del brote, se ve obligado a escoltar a Ellie, una adolescente inmune al virus, a través de un Estados Unidos devastado.

Lo que comienza como un trabajo más, se transforma lentamente en una relación cargada de emociones complejas, donde ambos encuentran en el otro lo que habían perdido: Joel, un motivo para cuidar a alguien más, y Ellie, una figura paternal que nunca tuvo.

La temporada abarca los intentos de Joel de mantenerse distante cuando Ellie se coniverte en una conexión profunda en su interior. Mientras en el camino, se enfrentan a los horrores de los infectados, así como traiciones, y el egoismo y violencia de los humanos que sobrevivieron. Cada episodio busca explorar diferentes facetas de este nuevo mundo, como comunidades que intentan reconstruirse, los que se rindieron al caos, y busca mostrar como las decisiones morales no tienen respuestas correctas.

El viaje es brutal y emotivo, igual que su desenlace, culminando en un final que nos obliga a cuestionar qué significa realmente el amor, la supervivencia y el sacrificio. Es una temporada que aunque esté llena de momentos oscuros, no se trata solo de lo que la humanidad ha perdido, sino de lo que aún puede encontrar, cuando busca la luz.

No puedo mentir: estoy muriéndome por ver la segunda temporada, incluso sabiendo lo que pasa. Porque The Last of Us no solo nos muestra lo peor de un mundo en ruinas, sino que también nos recuerda que, a pesar de todo, la humanidad siempre encuentra algo por lo que seguir adelante, incluso si el precio a pagar es altísimo.

'La lista prohibida', cuando la libertad no es el final del horror

 

Título: La lista prohibida / The Never List    Año: 2013

Autora:  Zoethi Zan  Género: Thriller

Durante años, Sarah y Jennifer, dos amigas inseparables, elaboraron una lista de cosas que había que evitar a toda costa por motivos de seguridad. La llamaron la “Lista prohibida”. Una noche, sin embargo, en contra de lo que les dictaba su instinto, subieron a un taxi. Y esa decisión cambiaría sus vidas para siempre. Secuestradas por un sádico, pasaron tres años encerradas junto a otras dos chicas en un sótano.Una década después, Sarah se esfuerza por retomar su vida y asumir el hecho de que su amiga Jennifer murió en aquel sótano. Su torturador podría salir en libertad condicional, y ya no puede seguir ignorando las siniestras cartas que le envía desde la cárcel. Ha llegado el momento de enfrentarse a sus traumas. Para ello, Sarah inicia una búsqueda que la llevará de un extremo a otro del país y la introducirá en el perverso mundo del sadomasoquismo y las sectas secretas… desvelando un misterio mucho más horrendo de lo que podía imaginar.

"Éramos cuatro de nosotros allí abajo durante los primeros treinta y dos meses de cautiverio"

 'La lista prohibida' o 'The Never List', novela de Koethi Zan  y publicada en el 2013, fue una de esas adquisiciones que obtuve a un precio aceptable en una feria del libro y que se encontraba juntando polvo en mi librero hasta que, finalmente, decidí darle una oportunidad.

La historia se narra a dos tiempos: el pasado y el presente, y sigue a Jennifer. Sarah solía ser una adolescente que conocía los problemas que el mundo traía consigo tras tener un accidente  y prometerse, junto a su mejor amiga Jennifer, no volver a permitir que algo así les sucediera.

Es así como ambas, en la universidad, deciden crear una lista de cosas prohibidas o que debían evitar para mantenerse seguras. Sin embargo, una noche, volviendo de una fiesta y tras subirse a un taxi contra sus instintos, son secuestradas y llevadas a un sótano, donde pasarían tres años encerradas junto a otras dos chicas.

Un tiempo después, ahora en el presente, Sarah (bajo una nueva identidad) intenta reconstruir su vida mientras enfrenta las secuelas de su trauma y algo aún peor: la posibilidad de que su secuestrador sea liberado.

Es así como comienza a embarcarse en un viaje hacia las raíces de su pasado y el de su secuestrador, mientras intenta descubrir los mensajes detrás de las cartas que le envía desde prisión y descubre una inquietante posibilidad: nada ha terminado, y el juego de Jack Derber solo ha comenzado.

"O es que nadie se recupera de nada? ¿Es que hay tanto dolor y sufrimiento en este momento, en millones de corazones, en cuerpos que llevan el peso de la existencia, tratando de sonreír a través de las lágrimas por momentos fugaces, pasajeros, aquí y allá, cuando pueden olvidar lo que les sucedió, tal vez incluso durante horas enteras? Tal vez eso sea vivir"

 

Koethi Zan nos presenta una historia que, desde el principio, promete un viaje inquietante hacia el trauma, el miedo y la lucha por la redención. Con una narrativa que alterna tiempos La lista Prohibida mantiene un ritmo constante que permite al lector profundizar en la psicología de los personajes, y en particular, del tormento interno de Sarah.

Lo más fascinante de la novela es cómo explora la resiliencia humana frente a las cicatrices físicas y emocionales. Sarah no es una protagonista típica; su fragilidad y paranoia la hacen dolorosamente real. A medida que sigue las pistas de su captor, el lector se adentra en una trama llena de giros y secretos que cuestionan hasta qué punto el pasado puede realmente quedar atrás.

Sin embargo, el libro tiene ciertos puntos débiles. Aunque el misterio se sostiene durante gran parte de la historia, algunos de los giros pueden parecer predecibles para los lectores más experimentados en el género de thrillers psicológicos. Además, el desarrollo de algunos personajes secundarios, como las compañeras de cautiverio, podría haber sido más profundo para añadir capas adicionales al impacto emocional de la trama.

Por otro lado, la construcción de Jack Derber como antagonista es aterradora en su sutileza. Representa no solo la amenaza física, sino también el control psicológico, lo que añade una dimensión escalofriante al conflicto principal. Su presencia en la sombra es una de las mayores fortalezas de la novela.

En conclusión, "La lista prohibida" es un thriller que logra mantener al lector enganchado gracias a su narrativa tensa y su enfoque en las secuelas del trauma. Aunque tiene algunos altibajos en el desarrollo de personajes y ciertos momentos predecibles, ofrece una experiencia intensa que invita a reflexionar sobre la capacidad humana de enfrentar sus miedos más profundos. Es una lectura recomendable para quienes disfrutan de los thrillers psicológicos con un toque emocional.