Hoy les traigo la segunda parte del análisis conceptual del álbum de Olivia Rodriguez, "Sour". Recuerden que si aún no han pasado por su primera parte pueden hacerlo por aquí para no perderse las dos primeras fases.
En esta ocasión trabajaremos con las tres fases finales del duelo, más las dos canciones extras del álbum que no pueden quedarse sin su propio análisis.
TERCERA FASE: NEGOCIACIÓN
Cuando hablamos de la negociación, no nos referimos a que se pone Olivia a hablar con el chico e intentar llegar a un acuerdo. No, las etapas del duelo son cosas personales y profundas. En la negociación se intenta negociar con uno mismo o el entorno, entendiendo la perdida y buscar una solución para el por qué de la misma. Una especie de explicación no explicada.
Hay dos temas que siento que quedan muy bien con esta etapa, los cuales son: 1 step forward, 3 steps back y Enough for you
Como mencionaba, este tipo de canciones tratan sobre la introspectiva tanto de la relación, como de uno mismo. Y es en estos dos temas que Olivia lo hace a la perfección, en el primero de ellos se centra en la relación de ella y el chico.
Destaca como todo parece ser “un paso adelante y tres atrás”, ya que por un lado ella era el amor de su vida, hasta que lo hacía enojar. Es esta relación conflictiva de la que no teníamos pista (ya que todas las demás canciones solo se centraban en las partes buenas y que extrañaba), y finalmente la que Olivia analiza en esta tercera fase, donde intenta comprender esa conclusión.
“Do you love me, want me, hate me, boy? I don’t understand” es esta duda constante la que la enloquece y la jode en su cabeza. Porque nunca ha dudado tanto de ella misma como en esa relación, no entiende si es bonita o divertida, y odia haberle dado ese poder. Porque con él es todo felicidad hasta que él lo decide, y se centra en ese poder que él tiene.
Y esto se retoma en Enough for you, como ella misma quedó invalidada para “servirle” a este, para convertirse en un trofeo. Para perder su individualidad y ser por él. En esta canción habla sobre cómo se esforzó tanto por ser el ideal de su pareja, que se perdió a si misma.
En este tema menciona como utilizaba más maquillaje porque pensaba que así le gustaba más, y como intentaba parecerse a las otras chicas “prom queen” que él solía amar (en referencia a sus ex). Como intentó duramente ser todo lo que a él le gustaba, pero que al final el simplemente decía que no era un chico que hiciera cumplidos.
Como puso tanto de ella en esa relación, en saber lo que le gustaba, en hacer lo que le gustaba. Pero sin importar todo lo que ella intento ser y pretender, él la dejó por alguien más. Es importante destacar esta frase: “I knew from the star this is exactly how you’d leave”, es decir “supe desde el comienzo que esta sería la forma exacta en la que te irías”. Como mencionaba, en la negociación se analizan los factores que llevaron a la ruptura, y es una de las cosas que Olivia hace en estas dos canciones.
Ya no ve con ojos idealizados esa relación, sino que por fin puede ver y entender sus partes oscuras.
Es interesante como esta canción se entremezcla en parte con la fase 4, lo que la lleva a estar parte en esa fase. La depresión. Ya que aquí también tenemos el quiebre del personaje, ella ya no quiere volver con él, ya no quiere su simpatía, lo único que quiere es volver a ser ella misma.
Porque él no solo rompió su corazón, sino algo más, mucho más profundo: su confianza, su amor propio y autoestima, su seguridad. La hizo sentir como si no fuera suficiente para él, como si después de todo, ella no hubiera significado nada. Y ese es el peor sentimiento que uno puede sentir.
CUARTA FASE: DEPRESIÓN
Como mencionaba, parte de Enough for you se encuentra dentro de esta fase, ya que supone el dolor emocional en la travesía de la sanación.
Otra canción que podemos retratar aquí dentro es Jealousy, Jealousy de una manera más superficial. Como Olivia canta en la canción que está cansada de ser ella y que quiere ser cualquier otra persona, porque a pesar de que sabe que la belleza de otras chicas no la hace fea, no puede dejar de querer lo que los demás tienen. Y como las redes sociales la intoxicaron hasta el punto de perderse a ella misma.
Pero el tema que más englobaría esta etapa sería sin duda Happier, la cual habla sobre cómo está bien sentir tristeza cuando alguien a quien amabas encuentra a alguien más. Y como quisieras que no estuviera tan feliz, a pesar de que no le deseas el mal.
Es así como comienza mencionando que terminaron hace un mes, que tienen los mismos amigos y que sabe que él encontró a alguien más, que saca lo mejor de él. Esta canción entra en paralelismo con Deja Vu u otros temas donde hay un mayor resentimiento.
Ahora vemos una aceptación de esa relación, pero una enorme tristeza y depresión por ella. Porque ahora otra chica saca lo mejor de él, alguien dulce y amable, pero ¿eso significa que se olvidó de ella?
En una parte de la canción ella canta “And I thoght my heart was detached from all the sunlight of our past” es decir “Pensé que mi corazón había dejado atrás toda la luz del sol de nuestro pasado”. Esto nos lleva a esta transición de fases, les mencionaba que tanto en Enough for you y 1 step foward, 3 step back Olivia veía la relación que tuvieron con otros ojos y terminaba entendiendo el por qué acabo, y cree poder seguir adelante ahora que lo ha “entendido”, que ha comprendido las razones. Pero cuando se entiende la razón llega la tristeza, por eso el “creía que mi corazón lo había dejado atrás”.
Por eso ella espera que él sea feliz, pero nunca sea tan feliz como lo fue con ella. Sabe que eso es egoista, sabe que está mal, pero es lo único que no deja que la tristeza lo inunde todo. El saber que ella fue especial, diferente, que aún está en su corazón y su recuerdo.
“So find someone great but don’t find no one better” (espero que encuentres a alguien genial, pero no a alguien mejor) una linea que engloba esta idea de que quiere que sea feliz, pero no tan feliz como lo era con ella.
ETAPA QUINTA Y FINAL: ACEPTACIÓN
Ya pasamos por la negación, la ira, la negociación y la depresión, y lo último que queda es la aceptación. Comprender lo perdido, entenderlo, dejar ir la rabia, sumirnos en la tristeza y salir de allí diferentes, no necesariamente mejor, tampoco peor. Solo diferentes. Porque cada relación nos cambia, se lleva parte ded nosotros, y nos deja otras. Y es aquí donde entra la despedida de Olivia: Favorite Crime.
Olivia entiende como es parte responsable de la ruptura, pero es en su entendimiento que logra aceptar lo sucedido y seguir adelante. Atesorando lo bueno, sin olvidar lo malo.
“Know that I loved you so bad. I let you treat me like that” (Sabes que te amaba como nadie, que te dejé tratarme así). Lo amaba profundamente, tanto que lo dejó tratarla como nos insinuaba en 1 step foward, 3 steps back. Habla de cómo fue su complice en todo lo que sucedió, como solo su corazón se rompió, pero fueron 4 manos las que se llenaron de sangre, es decir, ella también fue responsable.
The things I did, just so I could call you mine. No hay recriminación o culpa, o resentimiento. Hay un entendimiento de lo que hizo y de lo que no volvería hacer. Una introspectiva del pasado. Y como a pesar de todo, lo haría de nuevo, y pasaría por todo eso de nuevo, porque, nuevamente, las partes malas o buenas la convirtieron en lo que es.
La capacidad de entender eso, de entender que cada ruptura nos deja algo y se lleva otras cosas, es lo que finalmente entiende Olivia con este tema. Es la madurez final y la conclusión de una relación.
Esta canción tiene una entonación melancolica, como una anécdota contada tiempo después. Cuando el dolor ya se ha ido y se recuerda las cosas con cierto cariño y dulzura, incluso las malas. Porque se entiende que no siempre fueron malas.
Favorite Crime supone la aceptación final de Olivia porque habla de eso: de seguir adelante y de conservar los recuerdos. De entender que cada experiencia nos moldea y nos hace crecer. Y nos convierte en lo que somos ahora.
MENCIONES ESPECIALES
Les había dicho al comienzo que habían dos temas que se salían de estas fases (aunque si se pueden colocar dentro de algunas), y son “Brutal” y “Hope ur okay”.
En Brutal, Olivia se centra en sus propias inseguridades y todas las presiones que los adolescentes tienen mientras van creciendo. Por parte de la sociedad, los padres y los propios amigos. Las expectativas que se crean a su alrededor y como eso la lleva al límite.
Hay frases que resuenan bastante como “Cause who am I, if not exploited”, destacando esta necesidad de siempre destacar o ser alguien, sino no eres nadie. En referencia a como esta juventud actual necesita ser “alguien” para ser alguien.
Como esta cansada de sus diecisiete, y donde se supone que está su supuesto “sueño adolescente” que todos prometen que tendrá. Como le dicen que debe disfrutar su adolescencia pero con tanta presión eso es imposible, porque se espera tanto de los jovenes, y es irónico, porque no se los escucha. Se los presiona hasta que explotan, y luego se los culpa por ello.
La frase que define la canción es “Es brutal aquí afuera”, en referencia al mundo real, el mundo de los adolescentes intentando sobrevivir con depresión, y ansiedad. Y teniendo pocos amigos porque hacer amigos en quien confiar es un lío, y como esa ansiedad genera aun más dificultades para entablar relaciones sanas.
Y como los padres que se supone que deben guiarlos y cuidarlos, suelen ser los primeros en causarles problemas y traumas, y todo eso se une y gira alrededor hasta volverlos locos.
Una de las frases que más me gusta y siento que se aplica a muchos es la de “Cause I love people I dont like” (amo a gente que no me gusta), quiero destacarla porque es muy cierta. Hay veces en las que amas a determinadas personas (por ejemplo, a tus padres) pero no te gusta como son como personas, por x o cual razón, o mismo a amigos o hermanos.
La segunda canción que quiero hacer una mención, es mi favorita del álbum y es Hope ur okay (espero que estés bien). Este tema habla sobre el pasado de Olivia y determinadas personas que conoció, y que ya no tiene contacto, y que a pesar de haber tenido vidas dificiles, pudieron crecer en el odio y convertirlo en amor. Y como espera que estén bien y sean felices.
Comienza contandonos sobre un chico que conoció cuando era pequeña, que tocaba el tambor y cuyos padres se preocupaban más por la biblia que por su bienestar. Que él usaba mangas largas por culpa de su padre (probablemente aludiendo a que se autoflagelaba debido a la inestabilidad de su familia) y de alguna forma, ella y él perdieron el contacto.
Narra como espera que haya tomado todo eso malo y lo haya convertido en algo bueno, y aunque no estén en contacto, esperaba que estuviera bien.
Luego pasa a otra chica a quien conoció en secundaria, quien creció sola y crió a sus hermanos por su propia cuenta. Como sus padres odiaba a quien ella amaba (dandonos a entender que ella era lesbiana), y como esta chica no podía esperar a ir a la universidad porque estaba cansada debido a que vino a un mundo donde la familia era solo sangre (es decir, faltaba amor, cariño, los lazos que los unían eran meramente uniones de ADN).
La mejor parte de la canción es lo que une a ambos personajes que Olivia conoció, como tuvieron el coraje de desaprender el odio con el que crecieron, y de poder crecer en el amor, y como a pesar de no estar en contacto, esperaba que estuvieran bien.
Y este fue todo el análisis del álbum de Olivia Rodriguez. Dejenme en los comentarios, ¿qué canción les ha gustado más?
No hay comentarios:
Publicar un comentario